最近，羅大佑教康輝彈吉他，被頂上了微博熱搜。

在新聞聯播中金句頻出的康輝哥哥，在節目《一堂好課》現場拿起吉他撥動琴弦，也是有模有樣。

康輝說：“這是我人生中第一次彈吉他，特別幸福的是，我的老師是羅大佑。”

“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天……”

總有那么幾首歌，你光看歌詞，就會忍不住哼出聲來。

羅大佑的這首《童年》陪伴了一代又一代人的年少時光。

如今，當年哼著歌的小小少年，終于擁有了“成熟與長大的臉”，卻弄丟了“水彩蠟筆萬花筒”“夏天的知了”和“綠油油的稻田”，也終于明白了老師口中的“寸金難買寸光陰”。

也才真正聽懂了輕松曲調背后藏著的“光陰不可追”。

2018年，羅大佑“當年離家的年輕人”巡回演唱會，在北京、上海、南京、廣州等地陸續開唱。

此次演唱會的主題——“當年離家的人”，是在說他自己，也是在說每一個在外打拼的人。

他說：“家，給我一個溫暖的夢鄉，并且讓我把這樣的夢想，帶到外面的世界去實現。”

臺上的羅大佑依舊深情地唱起《童年》。開口仍是熟悉的曲調，聽歌的人卻已泣不成聲。

羅大佑的歌仿佛有著神奇的魔力。

在這個集體健忘的時代，他的旋律刻在了一代人的腦海里。歌聲響起，就仿佛撞開了時間的大門，讓往日一一重現。

像這位媽媽粉所說，去演唱會聽羅大佑的歌，就像童年就在昨天。

說起羅大佑，遠遠不止《童年》。

他是雄踞樂壇30年的華語音樂教父，是改變一代人生活態度的殿堂級作詞人，他是敢于揭露社會現象的時代英雄、靈魂歌者。

高曉松說：

“羅大佑像極了一個古典文人，既能作出激昂的戰斗檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅致小品，將流行音樂作成了一種文化。”

李宗盛說：

“他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志。他的音樂創造才能是無與倫比的。”

伍佰說：

“羅大佑太猛了，我聽了他的音樂，才發現這輩子，我不可能當羅大佑。”

而羅大佑自己只將自己比作，中世紀自由放曠的吟游詩人，褪不掉的是一身少年的銳氣。

搖滾赤子的反叛精神

羅大佑出生臺灣一個名醫世家，大學如父所愿考入臺中的中國醫藥學院醫學系，畢業后在臺北一家醫院放射科工作。

可相比穿梭病房與病房之間， 羅大佑更喜歡帶著黑框眼鏡，拿一把吉他，在音樂中做真實的自己。

不顧父母反對，他毅然選擇做一位忠于自己的職業音樂人。

在那個聽慣了靡靡之音的年代，學醫出身的羅大佑就像一把尖刀，帶著反叛和犀利，狠狠向華語樂壇劃去。

他操刀創作的第一張專輯《之乎者也》，一經問世便轟動全國。

為了不被他平時醫院里的患者認出來，他燙了爆炸頭，帶上大墨鏡，一襲黑衣出現在唱片封面。

在專輯文案中，他寫道：

“在東方與西方、傳統與現代、嚴肅與通俗間，我幾乎是一路跌跌撞撞摸索過來的。因為前面沒有足跡可尋。

而現在，我想果實已經在成長了。因此，請開啟你通向心靈的耳朵——至少這里沒有不痛不癢的歌，這中間沒有妥協。”

這個造型不羈的年輕人在那段音樂荒蠻、審查體制嚴格的時期，奏出了臺灣的第一聲憤怒的音符。

羅大佑的歌詞間雖然充滿文學情懷，但卻帶有強烈的文化指向和批判意識，以搖滾的形式抒懷，為沸騰的思考匹配了極具煽動性的表達。

他寫家鄉：

臺北不是我的家

我的家鄉沒有霓虹燈

——《鹿港小鎮》

鹿港小鎮羅大佑 – 10年朋友

80年代的臺灣社會和我們當今的社會如此的相似。人們離開家鄉，向著被傳說中的天堂奔去。臺北是天堂嗎？北京是天堂嗎？紐約是天堂嗎？

只有闖過哭過的人們，在夜晚的天橋上，俯身看著模糊的車燈閃爍，才會懂得——

離家前渴望的花花世界，終究不是家鄉。

他寫社會：

眼睛睜一只 嘴巴呼一呼

耳朵遮一遮 皆大歡喜也

大家都知之 大家都在乎

袖手旁觀者 你我是也

——《之乎者也》

之乎者也羅大佑 – 10年朋友

John Lennon寫過“ Living is easy with eyes closed”。遇到社會不公、問題，眼睛閉上，耳朵遮上，不就皆大歡喜了嗎？為什么要亂說實話呢？

人們并非不懂世事該有真相，并非不在乎，因為早晚會關系到自己。可袖手旁觀，過幾天把什么都忘了的，不也是我們所有人嗎？

他寫母愛：

當流水悠悠飄來花香的醉意

春雨也滋潤了綠葉萌芽的奇跡

讓孩子們留下一些塵封的記憶

讓他們將來懂得去辛酸地回憶

——《搖籃曲》

催眠曲(搖籃曲)羅大佑 – 羅大佑作品選(黑膠

這是一首羅大佑鋼琴自彈自唱的歌曲。和《童年》一樣，一首應該溫柔甜蜜的搖籃曲背后藏著深沉的基調。

這份深沉，也許只有歷經生活艱辛后的子女，回想父母的養育之恩才感悟得出來。

無論是家國時代、城鄉更迭，還是柔情蜜意、兒女情長，羅大佑永遠真正地面對所見、熱切地表達所想。

他的才華是典型的理科生式的，所言即所見，所說即所想，連疑竇和困惑都透著犀利的樸直。

在《一堂好課》的課堂上，羅大佑這樣闡述了歌與生活的聯系：

“一個人一天到晚開開心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很難有好的音樂出來的。

因為生活的廣度告訴我們，生活有時候是苦難的，所以我們才會感覺快樂。唱歌跟人生的際遇是很有關系的。”

羅大佑是真正的赤子。

道不盡的是永恒愛戀

他的筆下有曼妙的詩心，有犀利的批判，更有人世間最繾綣的愛戀。

但即使是人世間最柔情蜜意的情感，羅大佑也有自己深刻的解讀。

你曾經對我說

你永遠愛著我

愛情這東西我明白

但永遠是什么

——《戀曲1980》

戀曲1980羅大佑 – 驛動男人心2 動情

這是20多歲的羅大佑發表的第一首關于愛情的歌曲。

他唱的愛情是這么理性：“愛情這東西我明白，但永遠是什么。”聽上去殘忍極了。

但是這份殘忍背后是羅大佑的惻隱。“批判不是目的，批判背后有它的目的，對愛情的批判，目的是使別人幸福，而幸福不是憑空來的。”

或許明日太陽西下倦鳥已歸時

你將已經踏上舊時的歸途

人生難得再次尋覓相知的伴侶

生命終究難舍藍藍的白云天

——《戀曲1990》

十年之隔，戀曲1990中褪去了年輕的稚嫩，只剩下男人的隱忍。

即便伊人已去，即便知道“人生難得再次尋覓相知的伴侶”，那又怎樣呢，離去不需要理由。羅大佑在這首昔日情歌里賦予了離去最浪漫的灑脫。

等遍了千年終于見你到達

等到青春終于也見了白發

倘若能摸撫你的雙手面頰

此生終也不算虛假

——《戀曲2000》

雖然歌名是《戀曲2000》，但這是他寫給80、90年代的情歌，寫給他記憶里的中國土地的情歌。

這首歌大氣，蒼涼，雄渾，風格與前兩首截然不同。如果說《戀曲1980》是年少的誓言，《戀曲1990》是深深的思念，那么《戀曲2000》就是飽經滄桑后對大愛的呼喊。

從二十歲，到三十歲，再到四十歲，30年的時間跨度里，他用低沉的嗓音解讀著愛戀這一恒久的主題。

所有出走皆有歸途

給我個溫暖的滿懷著溫暖的彼此關照的家庭

讓兄弟姐妹懷抱父母慈祥的愛依然成長在心靈

給我些溫暖的體量而堅強的彼此保護的心情

但愿成長在日后寒暑狂風暴雨里有顆不變的心

——《家（III）》

《戀曲2010》沒有在人們的期待中到來。羅大佑說，這十年太亂了。

而在2017年，自《美麗島》后沉寂了多年的羅大佑卻帶來了一首《家（III）》。這首歌寫給她的女兒，字字句句，皆是溫柔。

當年墨鏡破嗓、黑衣怒馬、憤世嫉俗、振聾發聵的音樂教父，唱出動蕩歲月之聲的羅大佑脫下皮夾克，換上白襯衣，變得柔軟了，笑容和藹，神情坦然。

這首歌收錄在專輯《家(III)》里。

在專輯宣傳語里羅大佑寫道——

“驀然回首，我離家已經是三十年前的事情，不但離開家，還離開了家里栽培我的老本行，出外闖蕩，三十年后回了家，我更了解到家的意義。”

專輯里羅大佑一家三口，在一個天朗氣清的鄉村里，享受著田園牧歌般的生活。那里是他的故鄉，是《童年》里那個“池塘邊的榕樹下，知了在聲聲的叫著夏天”的地方。

這位三十七年前高舉戰旗憤怒出走的少年，如今帶著妻子和女兒，回家了。

他說：“家是人類文明的最高殿堂。你知道我這人我不太‘歌頌’什么，但家是值得歌頌的。”

他是羅大佑，這是他與世界交手的第65年。

羅大佑老了。聽著他的歌長大的我們，也成了大人，為生活的柴米油鹽四處奔波。

越來越少人聽他的歌了。人們說，羅大佑的時代已經過去了。

可他自己說：鳥兒唱歌，還真的不是為觀眾而唱的。

如今的羅大佑站在講臺上，將對音樂的理解與熱愛講給每一位觀眾。課程最后，羅大佑與觀眾們一起唱起了《光陰的故事》。

春天的花開秋天的風 以及冬天的落陽

憂郁的青春年少的我曾經無知的這么想

風車在四季輪回的歌里它天天的流轉

風花雪月得詩句里我在年年的成長

流水它帶走光陰的故事改變了一個人

就在那多愁善感而初次等待的青春

——《光陰的故事》

都說光陰如流水帶走了昔日的少年。而經典卻是光陰的陳釀，留下的是不朽的醇香。

人會老去，但萬幸歌聲不會。